Lionel Hampton sagte einst über Brian Bromberg: The greatest bass player in the world.
All About Jazz schreibt: Brian Bromberg ist ein Chops-Meister, der die Freude am Musizieren ausstrahlt. Seine Bass- und Piccolo-Bass-Arbeit ist atemberaubend. Akustisch schwingt er hart und unerbittlich. Er ist einer dieser Bassisten, deren Soli Ihre Aufmerksamkeit nie schweifen lassen.
Oscar Peterson gilt als einer der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Er war bekannt für seine bemerkenswerte Geschwindigkeit und Geschicklichkeit, seine akribische und kunstvolle Technik und seinen umwerfenden, schwungvollen Stil. Jazzpianist, Virtuose und Komponist. Als bekannter Jazzpädagoge und Verfechter der Rassengleichheit veröffentlichte Oscar Peterson über 200 Aufnahmen, gewann einen Juno Award und acht Grammy Awards, darunter einen für sein Lebenswerk. Als erster Empfänger des Performing Arts Award des Generalgouverneurs für sein Lebenswerk wurde er in die Canadian Music Hall of Fame und die International Jazz Hall of Fame aufgenommen. In seiner über 60-jährigen Karriere spielte er weltweit tausende Konzerte.
1987 führte Oscar Peterson sein Quartett – bestehend aus Joe Pass, Dave Young und Martin Drew – durch das letzte Engagement ihrer 14 Konzerte umfassenden Europatour im Herbst im berühmten Kulttuuritalo in Helsinki. Auf ‚A Time For Love‘ konzentriert sich Oscar Peterson auf die Aufführung von Originalkompositionen neben zeitlosen Klassikern auf dem Höhepunkt der kreativen Entwicklung des Quartetts.
Billy Childs entwickelt sich zu einer Kultfigur, sowohl als Lehrer als auch als Musiker. Sein persönlicher Sound ist ausgereift und nachdenklich.
Sein Vorgänger-Album ‚Rebirth‘ wurde mit einem GRAMMY-Award als bestes Jazz-Instrumentalalbum ausgezeichnet.
Auf Acceptance konzentrierte sich Billy Childs auf sein Jazz-Klavierspiel. Das Album lebt von Gruppenimprovisation mit dem Saxophonisten Steve Wilson, dem Bassisten Hans Glawischnig und dem Schlagzeuger Eric Harland als Kernensemble.
Be Water fängt Christian Sands in einem expansiven Kompositionsmodus ein. Seit der Veröffentlichung seines Debüts war er als musikalischer Leiter des Monterey Jazz Festival ständig als Leader innerhalb und insbesondere außerhalb der USA auf Tournee auf Tour und als kreativer Botschafter für das Erroll Garner Jazz Project. Sein Eintauchen in die Musik und die Musiker in diesen und anderen Ensembles, mit denen er arbeitet, und die ständige Auseinandersetzung mit den Kulturen und Traditionen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, haben seinen kreativen Horizont erweitert.
Christian McBride hat das getan, was der Titel seines Big Bandalters seit Jahren verspricht: Bringin 'It. Die Veröffentlichung folgt dem Grammy preisgekrönten Debüt The Good Feeling aus 2011. Es zeigt seinen Status und sein Können als Allround-Entertainer. Christian McBride ist mehr als nur ein Bandleader: Er transzendiert diesen Titel auf etwas Kompletteres.
Das Zusammentreffen großer Geister findet normalerweise hinter verschlossenen Türen statt, aber für zwei der weltbesten Bassisten - Christian McBride und Edgar Meyer – erwies sich die Zusammenarbeit als so bereichernd, dass ein Duo-Album entstand, das ihren gemeinsamen Hintergrund in Jazz, Folk, Klassik, Bluegrass und Funk erforscht.
Es besteht kein Zweifel, dass McBride einer der vielseitigsten Musiker der heutigen Szene ist. Seine Kunstfertigkeit wurde in Aufnahmen und Auftritten mit den unterschiedlichsten Musikern in den verschiedensten Kontexten und Genres dokumentiert, die man sich vorstellen kann. Seine Zusammenarbeit reicht von Duetten mit dem angesehenen klassischen Bassisten Edgar Meyer und der Avantgarde - Komponistin und Geigerin Laurie Anderson über Auftritte mit Kultkünstlern wie Sting und James Brown bis hin zu Ensembles mit seinem aus Philadelphia stammenden Landsmann Ahmir ‚Questlove‘ Thompson der Hip-Hop/Neo-Soul-Band The Roots, ganz zu schweigen von einer Vielzahl von Jazzmeistern wie Sonny Rollins und Freddie Hubbard, Pat Metheny und dem verstorbenen Chick Corea.
Edgar Meyer hat sich als einzigartiger und meisterhafter Instrumentalist etabliert und erfreut sein Publikum sowohl als lebendiger Interpret als auch als innovativer Komponist. Der New Yorker bezeichnete ihn als "…den bemerkenswertesten Virtuosen in der relativ unchronologischen Geschichte seines Instruments", und seine unvergleichliche Musikalität hat ihn in den Vordergrund gerückt, wo er von einem großen, vielfältigen Publikum geschätzt wird.
Dieses neue Projekt des außergewöhnlichen Bassisten Brian Bromberg wird den Weihnachts-Feiertagen wunderbar festliche Musik hinzufügen.
Brian Bromberg hat einige seiner Lieblings-Weihnachtslieder zusammengestellt. Mit seinem ersten Weinachts-Album stellt Brian Bromberg Weinachts-Klassiker neu vor.
Danilo Pérez, John Patitucci und Brian Blade waren für mehr als ein Jahrzehnt drei Viertel des außerordentlichen Wayne Shorter Quartetts. Seither führen sie auch ihre individuellen Karrieren fort, als Frontmänner ihrer eigenen Projekte und Bands.
Auf Children Of The Light zeigen sie sich zum ersten Mal als Trio. Hierbei trotzen Danilo Pérez, John Patitucci und Brian Blade den Rollen und Möglichkeiten eines Trios auf offensichtliche und subtile Art und Weise. Es ist ein bemerkenswerter Balanceakt: Auch wenn jeder Musiker sein Talent in den Dienst des Trios stellt, so behält dennoch jedes Mitglied seine eigene Persönlichkeit.
Die 11 Titel sind Eigenkompositionen der drei Mitglieder des Trios und eine neue Aufnahme des Wayne Shorter Klassikers Dolores.
Besetzung:
Danilo Pérez – Keyboards
John Patitucci – Bass
Brian Blade: Schlagzeug
Sicher, Christian McBride hätte sein neues akkordloses Ensemble – bestehend aus Trompete, Saxophon, Bass und Schlagzeug - das Christian McBride Quartett oder die Christian McBride Group nennen können. Doch er entschloss sich für Jawn (eine Umgangssprache aus Philadelphia), was ein Allzweckbegriff für eine Person, einen Ort oder eine Sache ist.
Christian McBride war auf der Suche nach einer neuen Herausforderung. Als Musiker bekommt man nicht allzu oft die Chance, in einer akkordlosen Gruppe zu spielen. Jeder größeren Formation, der er in den letzten zehn Jahren angehörte, ob Pat Metheny oder Chick Corea oder seine eigenen Projekte: es gab nichts als Akkorde. Also war seine Neugier groß, was passiert, wenn die Akkorde ganz rausgezogen werden.
Das Ergebnis ist ein überraschend spannender und abenteuerlicher Ausflug für Christian McBride. Seinen Ruf als weltberühmter Bassist, der alles kann, beweist er einmal mehr, indem er sich auf neues Terrain begibt. New Jawn bietet eine Palette stilistischer Ansätze, von tief verwurzeltem Swing bis hin zu gewagter Abstraktion, einzigartigem Blues und exquisiter Balladenmusik. Im Mittelpunkt steht Christian McBrides typischer Sound, robust und umgreifend, agil und erfinderisch.
180 Gr. Vinyl.
Christian Sands hat bereits beliebte Weihnachtsshows im Jazz at Lincoln Center und auf der ganzen Welt aufgeführt. Seine filmische herangehensweise an beliebte Weihnachts-Klassiker steht im Mittelpunkt von Christmas Stories.
Die New York Times schreibt über Warren Wolf: Ein treibender, ausdrucksstarker junger Vibraphonist … Jetzt ist es an der Zeit, genau zuzuhören.
Warren Wolfs erstes Weinachts-Album.
Oscar Petersons Trio mit Ray Brown und Ed Thigpen gilt weithin als Petersons "klassisches Trio", das von den Fans als das beliebteste und gefragteste seiner langen und geschichtsträchtigen Karriere angesehen wird. Aufgenommen während des kreativen Höhepunkts im Jahr 1964 (5 Jahre nach Beginn ihrer Zusammenarbeit) ist diese bisher unveröffentlichte Live-Performance dazu bestimmt, ein Highlight für alle Oscar Peterson Fans zu werden.
Confessions ist Veronica Swifts erste Aufnahme für Mack Avenue Records und ihr richtiges Breakout-Debüt. Auf dem Album, das abwechselnd von Benny Green und Emmet Cohen, zwei der besten Jazzpianisten ihrer jeweiligen Generation, begleitet wird, zeigt Swift
Schon in jungen Jahren galt Joey Alexander als einer der fähigsten Pianisten und durchdachtesten Improvisatoren des Jazz. Continuance präsentiert ihn jedoch in erster Linie als Komponist von eindringlichem Kammerjazz, der ein Ensemble mit einem eigenen Blickwinkel leitet. Es ist auch das erste Album, das er mit seinem regulären Tournee-Trio aufgenommen hat, mit dem er in den letzten vier Jahren Hunderte von Konzerten gespielt hat. Bei vier Titeln werden sie von dem für den Grammy nominierten Trompeter Theo Croker unterstützt.
Das Album verdeutlicht den kompositorischen Ansatz des jungen Pianisten, der auf modernen Jazz-Riffs und genrefreien Grooves basiert, mit stimmungsvollen, eingängigen Melodien und umwerfenden Soli.
"Origin war mein erstes Album, das ausschließlich aus Eigenkompositionen bestand. Dies ist eine Fortsetzung davon.", erklärt Joey. "Für mich sind die Kompositionen selbst das Herzstück des Albums."
Das neue Album von Alfredo Rodriguez, Coral Way, verkörpert den Sound von Miami: eine Mischung aus Latin Pop, Timba, Salsa, Bachata, Tango, Reggaeton und Bolero, die die vielfältige Gemeinschaft der zusammenlebenden Latinos der Stadt durchdringen und gleichzeitig individuell ihre einzigartigen musikalischen Hintergründe aus ihren Kulturregionen teilen.
Nach seinem Umzug nach Miami im Jahr 2019 nahm Alfredo Rodriguez die wenigen Kollaborationen und gegenseitige Befruchtung zwischen lateinamerikanischer Mainstream-Musik und lateinamerikanischem Jazz zur Kenntnis. Coral Way, mit den Gastsängern Cimafunk und Alana Sinkëy, dient als Bindeglied zwischen diesen Welten – ein künstlerisches Statement, das der vielfältigen lateinamerikanischen Gemeinschaft das Gefühl gibt, gesehen und gehört zu werden und stolz auf ihre Geschichte zu sein, während gleichzeitig ein Weg zur Individualität durch Gemeinschaft geschaffen wird.
Der mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Pianist, Komponist, Pädagoge und Sozialaktivist Danilo Pérez erreicht mit Crisálida und seinem neuen Ensemble, den Global Messengers, neue künstlerische Höhepunkte.
Ähnlich wie Dizzy Gillespies United Nations Orchestra, das Pérez' internationale Karriere ins Rollen brachte, sind die Global Messengers eine multikulturelle Combo.
Crisálida besteht aus zwei fesselnden Suiten, auf denen Danilo Pérez die Global Messengers anführt, ein neues Ensemble, bestehend aus den Absolventen des Global Jazz Institute (Berklee College of Music).
Mit ihrer faszinierenden, unkonventionellen Instrumentierung (nach Jazz-Standards) verleihen die Global Messengers der Musik eine arabeske, "jenseits der Kategorien" liegende Qualität, die auf Kammermusik, Filmmusik und natürlich die mit dem Jazz verbundene sprühende Improvisation anspielt.
Mehr als jeder andere Künstler im heutigen traditionellen Jazz sind der Saxofonist / Komponist / Arrangeur Kenny Garrett und seine Band bekannt dafür, ihr Publikum aufstehen lassen zu wollen und zu grooven. Sei es in Spanien, wo ein Mann aus Kamerun aufsprang und afrikanische Bewegungen machte und dann von einem jungen Breakdancer begleitet wurde, oder in Deutschland, wo ein sichtbar klassisch ausgebildeter Balletttänzer auftauchte; in Polen, wo ein Fan buchstäblich vom Balkon auf die Bühne sprang, um zu tanzen, oder auf einem Festival in Barbados, wo Musikliebhaber aufgestanden sind und im Regen groovten, das Schauspiel ist immer dasselbe: der Spirit übernimmt und die Bewegungen kommen ganz von selbst. Es ist dieser Spirit, den Garrett entzündet hat und den die Bühnen der Welt bezeugen: Do Your Dance!
Do Your Dance! Ist ein rhythmischer Reisebericht aus dem melodischen Tonfall des Calypso Chant und dem beruhigenden, brasilianisch-inspirierten Bossa bis hin zur Sommergrill-Stimmung und Philly.
Es gibt sie tatsächlich noch, die Jahrhunderttalente, die man für eine Zukunftsperspektive des Genres dringend braucht... (Jazzthing 2013).
Sie kann mit dem Besten mithalten. Ihr Blues ist bluesig, ihr Swing swingt, sie überspannt jede Oktave mit der ganzen Reihe an Emotionen - Freude, Wut, Witz, launisch, schaumige Romantik, schwere Leidenschaft - und sie macht es natürlich.
2013 veröffentlichte Cécile McLorin Salvant ihr Debut Album ‚WomanChild‘ bei Mack Avenue und sammelte eine Grammy -Nominierung, NPR Music's Pick für Best Jazz Vocal Album of the Year und drei Platzierungen im DownBeat als Jazz Album of the Year, Top Female Vocalist und Best Female Jazz Up and Coming Artist of the Year ein, sowie viele andere Auszeichnungen. Ihr zweites Album ‘One To Love’ gewann den Grammy- Award Best Jazz Vocal Album.
Cécile McLorin Salvant hat in ihrer beruflichen Laufbahn einen bemerkenswerten Aufstieg erfahren, und mit ‚Dreams and Daggers‘ macht sie einen weiteren großen Sprung.
Die vielschichtigen Gitarristen Kevin Eubanks und Stanley Jordan nahmen gemeinsam ein Duets Album auf. Ihre einzigartigen Stile, die in einer spielfreudigen Weise zusammenkommen, bringen ihrer Musik unerwartete neue Höhen. Duets enthält Arrangements von bekannten Klassikern sowie Interpretationen moderner Pop-Songs.
Die Entscheidung zu diesem Duett entstand aus dem Gedankengang, gemeinsam auf eine kurze Tournee zu gehen. Zunächst spielten sie jeweils getrennte Sets, bei denen jeder den anderen Musiker besuchte. Das Publikum liebte die Momente, in denen sie zusammen spielten. Bei einem Soundcheck in Texas im April 2013 in einer Holzkirche, in der die Akustik fantastisch war, änderte sich diese Set-Einteilung. Die beiden Musiker sahen einander an und fühlten, wie einfach und schön gemeinsam alles floss. Dieser Austausch hat jede Menge Energie.
Besetzung:
Stanley Jordan – Elektrische Gitarre, Piano
Kevin Eubanks – Akustische und elektrische Gitarre, Bass, Piano
