¡Prepa´rense!
€18.99*
Tango Si!
Latin-American
Format:
CD
Der Tango geht in die musikalischen Extreme: von extrem akzentuiert, auch aggressiv und dissonant bis zu extrem melancholisch und gefühlvoll. Er bietet besondere musikalische Freiheiten: Die Melodien müssen rhythmisch verändert und mit eigenen Ideen und Phrasierungen erweitert werden.
2006 gründeten die Geigerin Christiane Holzenbecher und die Pianistin Sarah Umiger das Ensemble Tango Sí! mit Karin Eckstein am Bandoneon und Israel Vázquez an der Gitarre. Im Unterschied zu vielen anderen Gruppen, die unter Tango nur Piazzolla verstehen, beschäftigt sich das Ensemble intensiv mit der traditionellen Tango-Stilistik.
Ihr Debüt-Album ¡PRÉPARENSE! ist eine unkonventionelle Mischung von eigenen Arrangements, traditionellen Tangos sowie Tango Nuevo und nimmt die Zuhörer auf eine abwechslungsreiche Reise in die Welt des argentinischen Tangos mit.
Somit schaffen die Musiker, die große Bandbreite des Tangos aufzuzeigen: von klassischen argentinischen Tangos in Originalarrangements (Prepárense, A Don Agustín Bardi, Payadora, Un Placer) bis klassische argentinische Tangos in eigenen, neuen Arrangements, geprägt von erweiterter Harmonik, mehrstimmigen, auch dissonanten Ansätzen und der Behandlung des Kontrabasses als Melodieinstrument (Nocturna, Romance de Barrio), über neue Wege des Tangos und unbekanntere Stücke Piazzollas (Revirado, Concierto para Quinteto, Aire de la Zamba Niña).
10
€18.99*
Fabrizio Consoli
Pop International
Format:
CD
Mit Tango, Latinjazz & Italo-Pop erobert Fabrizio Consoli ein Publikum durch alle Altersgrenzen. Poesie zum Tanzen nennt er es, wenn er mit einer Stimme zwischen Honig und Schotter Liebesgeschichten erzählt. Dann ist Italien auf einmal überall.
20 Jahre - Es Lebe Die Stimme!
€18.99*
Viva Voce
German-Speaking Pop
Format:
CD
20 Jahre VIVA VOCE – das sind weit mehr als 20 Gründe, zu feiern!
20 Jahre A-cappella-Musik. Zwei Jahrzehnte mundgemachter Vox-Pop. Mehr als 2000 Konzerte. Anfangs in Kneipen und Kleinkunstbühnen, dann bald in Theatern, Konzerthallen, Veranstaltungssälen, Kirchen, Fernsehsendern und Radiostationen. Auf Festivals und Kreuzfahrtschiffen. Tourneen durch Brasilien, China, Chile und immer wieder und am allerliebsten durch unsere deutschsprachige Heimat. 16 CDs veröffentlicht, über 200 Songs geschrieben, ein Dutzend Konzertshows choreographiert. Die ersten 20 Jahre VIVA VOCE waren wild, bunt, aufregend, manchmal sanft und leise, immer fordernd.
Mit ihrem Jubiläum-Album feiern VIVA VOCE 20 Jahre voll mitreißender Songs und guter Laune mit viel Witz, Charme und Humor. Ein vielfältiges Album, dicht und mitreißend. Ob Hip Hop, Rap, Parodie, Chart-Hit oder Evergreen, vom Lovesong bis zum Chanson - alles pure Perfektion!
Besetzung:
David Lugert – 1. Tenor
Basti Hupfer – 2. Tenor
Heiko Benjes – Bass
Jörg Schwartzmanns – 1. Bariton
Matthias Hofmann – 2. Bariton
20/21
€18.99*
Thomas Langer
Mainstream Jazz
Format:
CD
Thomas Langer ist professioneller Gitarrist, Komponist und Dozent für Gitarre und Ensemblespiel. Er ist im Jahre 1967 geboren und stammt aus Rodgau bei Frankfurt, wo er 1978 begann Gitarre zu spielen. Beeinflusst von den Beatles, Eric Clapton, Pat Metheny, The Who, Bill Evans, Mark Knopfler, Joe Pass und Toots Thielemans ist er bis heute inspiriert von der Verbindung von Songs, Grooves und guten Melodien. Ergänzt durch Improvisation, Interaktion und dem energetischen Austausch mit Musikern schafft er einzigartige Bandprojekte.
Auf der aktuellen Produktion 20/21 kombiniert Thomas Langer genau das:
Es paaren sich eingängige Melodien mit Ohrwurm-Charakter in den Songs Gousblom Ave, Root und Something Left Unspoken mit mitreißenden Grooves im Motown-Style bei Behorn oder Two Teens. Stimmungen und Erzählungen von Reisen in den Titeln FaroFaro und Home koalieren mit der Energie des Rock ‚n‘ Roll in den Rocksongs Laminar und The Green Shed. All dies formt das Programm des neuen Albums 20/21.
Thomas Langer wurde mit Kulturpreisen in Deutschland und in den USA ausgezeichnet, u.a. durch das Guitar Institute of Technonlogy, Los Angeles (Honors & Outstanding Stylist Award, 1991), sowie durch die Stadt Rodgau (Kulturpreisträger Stadt Rodgau, 2014). Seit 2001 organisiert und leitet er die monatliche Konzertreihe ‚JazzNight‘ im Rodgauer Kulturverein Maximal.
In Deutschland und im europäischen Ausland wurde er bekannt durch die Zusammenarbeit mit Barbara Dennerlein und ihrer Band ‚Bebab‘ sowie durch inspirierenden Bandprojekte mit dem Orgeltrio FLUX oder dem Jazzrocktrio LANGER, SCHMID, MESSINA mit dem Bassisten Wolfgang Schmid (Passport).
Er spielte in verschiedenen Besetzungen, unter anderem mit Evert Jan Fraterman (NL), Hermann Kock Trio, Ralf Olbrich, Grappolli, Claudio Zanghieri (I), Claus Hessler, Daniel Messina (ARG), Sumner`s Tales, Isabell Bodenseh, JEEEP, Tony Lakatos (HU), Janos Nemeth (HU), Pete York (UK), Wolfgang Lackerschmid, Aki Takase (J), Maria Joao (P), Jeff Andrews (USA), Bob Mintzer (USA), Joo Kraus, Ack van Rooyen (NL), Keith Copeland (USA), Trillergirls, Jeff Andrews (USA), Wolf Doldinger, Hotel Bossa Nova, Liza da Costa, David Becker (USA) und Dirik Schilgen.
Alles im Fluss - die Remstalsinfonie
€18.99*
Eberhard Budziat / Vincent Klink / Eberhard Budziat Bigband Project
Mainstream Jazz
Format:
CD
1961 in Esslingen geboren und als Posaunist im schwäbischen Musikverein (Esslingen/Liebersbronn) verwurzelt, ist Eberhard Budziat als Stipendiat der renommierten Musikhochschule Denton, Texas/USA während seines Jazz- und Kompositionsstudiums in den Groove des Jazz voll eingetaucht und als vielseitiger Musiker und Komponist über München in seine schwäbische Heimat zurückgekehrt. Er lebt seit 8 Jahren nun mit seiner Frau in Korb im Remstal. In dieser Zeit hat er sich von seiner Wahlheimat, der Geschichte und den Geschichten des Remstals und den Geschichten der hier lebenden Menschen inspirieren lassen. Daraus ist die Remstalsinfonie entstanden. „Jeder Mensch braucht eine Heimat. Die Remstalsinfonie drückt aus, wie ich die Region erlebe, in der ich mich selbst beheimatet habe.“
Eberhard Budziat beschreibt mit seiner Musik, wie er die Region entlang der Rems erlebt: Musikalisch jazzig im 1. Satz den morgendlichen Stau auf der Bundesstraße, wo sich vielerlei Musik aus den Autofenstern zu ganz neuen Klängen mischen, ein Weinfest mit einem Cha-Cha-Cha-Streifzug durch verschiedene Tonarten im 2. Teil. Im 3. Satz „Swab Soul“, (die „Schwäbische Seele“) wird es soulig und feierlich und in Satz 4 der Sinfonie „Kibudzi“ erzählt er im Klezmerstil von seinen osteuropäischen Nachbarn und ihren Familienfesten im angrenzenden Garten.
Eberhard Budziats Kompositionen berühren und bewegen, sie sind kraftvoll, leidenschaftlich, nachdenklich und zärtlich. Er verbindet die Klänge unserer Heimat mit der weiten Welt, mit osteuropäischem Kolorit bis hin zu südamerikanischen Rhythmen. Die großartigen Jazzer seiner Band ergänzen die Stücke durch ausdrucksstarke Soli. Von der vielfarbigen Musik hat sich wiederum Vincent Klink inspirieren lassen. In seinen selbstgesprochenen Texten thematisiert Vincent Klink den schwäbischen Widerspruchsgeist, historische und aktuelle Themen, von der Quelle der Rems entlang bis zum Hechtkopf in Neckarrems.
Atlas Horas
€18.99*
Shawn & The Wolf
Pop Jazz / Smooth Jazz
Format:
CD
Shawn Grocott und Wolfgang Meyer lernten sich 2005 in Detmold kennen und gründeten das Duo Shawn & the Wolf, ein Name, der sich von „Peter und der Wolf“ ableiten lässt.
Der Wolf des Duos ist Wolfgang Meyer, in erster Linie Musikalienhändler in Detmold. Nach über 15 Jahren Pause als aktiver Musiker ließ er sich von seinem Freund Shawn für die Bühne „reaktivieren“. Als Gitarrist in einigen Jazz- und Big-Bands, Dirigent und Schauspielmusiker sammelte er zuvor reichlich Bühnenerfahrung, was sich in der Bandbreite seines Spiels widerspiegelt. Zuweilen lässt er auf seinem Instrument gleichzeitig Bass, Schlagzeug und Gitarre erklingen. Die Kombination der beiden ist auch im Jazz keine gewöhnliche: Posaune und Gitarre hört man in dieser kongenialen Konstellation nur sehr selten. Einen regelrechten Anschub gab es dann mit der Idee einer ersten Tour nach Kanada. Ein Erfolg, denn mittlerweile gab es bereits insgesamt drei Kanada-Touren – und darüber hinaus Konzerte und Festival-Auftritte in Albanien, Brasilien und natürlich in Deutschland.
Wer Shawn & the Wolf hört, wird mehr davon haben wollen. Die beiden in Lipperland lebenden Musiker sind schon auf mehreren Kontinenten gemeinsam aufgetreten und haben nun ihre Musik mit ihrem Debütalbum ATLAS HORAS verewigt – Musik, die bewegt und berührt.
Viele Musikaufnahmen werden vollständig in Studios produziert, die Außenwelt akustisch streng abgeschottet. Neben diesen „klinisch reinen“ Klangbedingungen kommen bei solchen Produktionen oft auch weitreichende, raffinierte technische Nachbearbeitungen ins Spiel, sodass das Ergebnis manchmal weniger kunstvoll, sondern eher künstlich wirkt. Shawn & the Wolf hingegen wünschten sich eine Aufnahme, die durch Echtheit begeistert – und das ist ihnen absolut gelungen. Das vorliegende Album präsentiert die Musik der beiden in ihrem Entstehungsprozess und zieht die Hörer in diese einmaligen Momente hinein.
Besetzung:
Wolfgang Meyer – guitar
Shawn Grocott – trombone
Boa Viagem
€29.99*
Rea Som
Latin-American
Format:
LP
Calm guitar chords, rhythmic drums, a captivating voice and Portuguese lyrics are the distinctive features of the band REA SOM. The third Album "BOA VIAGEM" was released to celebrate the band's 10th anniversary.
Variants from €18.99*
Bös'lecker
€18.99*
Grapha
Traditional / Swing
Format:
CD
Jazz trifft auf Tiroler Humor, nostalgischer Swing küsst treibende Beats von heute.GRAPHA ist eine Miniatur-Bigband, die nicht nur durch stilistische Vielseitigkeit, sondern auch durch das Spiel aller dynamischen Stufen besticht.
Changing Times
€18.99*
MHL Bigband
Mainstream Jazz
Format:
CD
The sound of Bigband Jazz from Lübeck
Northern Germany – not exactly known for its many Jazz musicians – surprises with new creative epiphanies by the Musikhochschule Lübeck and the local Jazz scene. After the debut album „Timeless Changes – LübeckSounds“ by the MHL Bigband that came out in 2014, it received praise from the press for its inventive original compositions. The sequel „Changing Times – LübeckSounds Vol. II“ extends this style to the extreme: concious of the constant change of musical techniques and aesthetics the new album takes inspiration in expressionist fanfares, fusion jazz and electronic dance music.
The MHL Professor for Composition Dieter Mack is known in the New Music scene for his unconventional pieces of music. The roots of the four songs he‘s written for this album - Outrageous, Push, Ngotek and The Second Dark Side – can be found in 70‘s Fusion Jazz, Frank Zappa, Psychedelic Rock and Balinese music.
While only 17 years old the preliminary student Ilja Ruf is the youngest composer on the album. On his Bigband debut song Magic Moments he blends different impulses from funk and latin as well as 80‘s synth sounds to a grand colorful melange.
After graduating from Musikhochschule Lübeck and receiving a degree in Jazz Composition in Bern Hans-Christian Stephan has become an award-winning composer and arranger. In his work 24/7 he portraits the fast pace of modern life in an explosive vintage swing piece. He also teams up with performance artist Christopher Hotti Böhm for Schwarmdefekte: an electronic beat – without electronics. 100 % unplugged.
MHL students Michael Knarr, Kristoph Krabbenhöft and Jon Ander Klein then take a dare with their electronic monument piece Till Your Well that is reminiscent of the LP era because of ist 22-minute length but sounds like a track for urban nightclubs with ist well-crafted mixture of EDM, Bigband sound and choir.
Commando a cappella
€18.99*
Viva Voce
Pop International
Format:
CD
Mit Commando A Cappella machen sich VIVA VOCE die a cappella Band über die Besessenheit und den Sinn und Unsinn von sozialen Netzwerken Gedanken. Sie hinterfragen den Zeitgeist und erhalten durch Marcel Reich-Ranicki prominente Unterstu?tzung.
Corazon Latino Especial
€18.99*
Landes Jugend Jazz Orchester Hessen
Bigband Swing
Format:
CD
With Corazón Latino Especial, the young and ambitioned musicians of the Hessian State Youth Jazz Orchestra discover South America's Latin Music. On this Record there are different latin rhythms and styles - fom Brazil across Cuba onto New York.
Drei
€18.99*
Erpfenbrass
German-Speaking Pop
Format:
CD
Mit ihrem neuen Album DREI beschreitet Erpfenbrass neue Wege. Das neue Album steht für einen verfeinerten und erweiterten Sound.
Es verkörpert zum Einen ein ganzes Jahrzehnt Bandgeschichte, mit Songs, die von der ersten Stunde dabei waren.
Zum Anderen melancholische Balladen, die deutlich machen, wie reif die Band geworden ist. „Da ist viel mit Gesang dabei, dahingehend haben wir uns etwas verändert“, sagt der Musiker Andreas Schmid, mit dem die Band nun ihren Bassisten auch als Sänger fest besetzt hat. Neben Coverversionen bekannter Songs im Erpfenbrass-Style, findet man auch viele Eigenkompositionen aus seiner Feder.
Dabei zeigen die sechs Erpfenhausener ihre Liebe zur Heimat, zum Groove und zu sattem Bläser-Sound. Mit den Singles „Dancefloor“ und „Immer wenn es dunkel wird“ liefern sie richtige Party-Hymnen für den deutschsprachigen Raum, lassen es jedoch ansonsten auch nicht an instrumentalem Feingefühl und Virtuosität fehlen.
Mit ihrem neuen Album DREI beschreitet Erpfenbrass neue Wege. Das neue Album steht für einen verfeinerten und erweiterten Sound.
Es verkörpert zum Einen ein ganzes Jahrzehnt Bandgeschichte, mit Songs, die von der ersten Stunde dabei waren.
Zum Anderen melancholische Balladen, die deutlich machen, wie reif die Band geworden ist. „Da ist viel mit Gesang dabei, dahingehend haben wir uns etwas verändert“, sagt der Musiker Andreas Schmid, mit dem die Band nun ihren Bassisten auch als Sänger fest besetzt hat. Neben Coverversionen bekannter Songs im Erpfenbrass-Style, findet man auch viele Eigenkompositionen aus seiner Feder.
Dabei zeigen die sechs Erpfenhausener ihre Liebe zur Heimat, zum Groove und zu sattem Bläser-Sound. Mit den Singles „Dancefloor“ und „Immer wenn es dunkel wird“ liefern sie richtige Party-Hymnen für den deutschsprachigen Raum, lassen es jedoch ansonsten auch nicht an instrumentalem Feingefühl und Virtuosität fehlen.
Mehr Infos unter: www.erpfenbrass.de
Drum Love
€18.99*
Larry Crockett
Funk
Format:
CD
Wie Larry Crockett selbst sagt: „Um ein Schlagzeuger zu sein, braucht man ein bestimmtes künstlerisches Engagement und viel Hingabe“. Über die Jahre hat dieser unglaubliche und feinsinnige Musiker seinen Wert neben Legenden der Soul-, Blues-, Pop-, Funk- und Gospelmusik, wie z.B. Martha Reeves, Liz McComb, Sam Moore, und Eric Bibb, bewiesen.
Sein neues Album, DRUM LOVE, ist das Ergebnis seiner Erfahrungen und seines persönlichen Werdegangs. Crockett bezeichnet es als „Echo seines musikalischen Abenteuers“. Mit dieser neuen Produktion will Crockett eine positive Einstellung vermitteln, einen geistlichen Zuspruch durch sein Repertoire bringen.
Larry Crockett ist in Long Branch, New Jersey, im Jahr 1963 geboren. Er lernte Schlagzeug mit Michael Carvin (Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard) und wird schnell für seine Kompetenzen bekannt.
Mit DRUM LOVE, sein drittes Album als Bandleader, geht Larry Crockett einen Schritt weiter. Er ist jetzt ein umfassender Künstler, multidisziplinär, Komponist, Dirigent, Schlagzeuger, und... Sänger. Ein große Herausforderung für diesen Künstler, der bis jetzt die Melodie eines Liedes immer nur hinter seinen Trommeln und Becken erfasst hat. Noch sehr bescheiden was seine echte Vokalqualitäten angeht, „trainiert“ Crockett seine Stimme und nutzt die Nuancen des Slams, um seine Interpretation zu begleiten.
Die Herausforderung ist gewaltig: Larry Crockett will seine Geschichte durch einen glitzernden Soul/Funk-Ton erzählen. Er glaubt in die Authentizität der Rede. „Die Musik hat mir erlaubt, auf dem richtigen Weg und positiv zu bleiben. Als Weiße und Schwarze einst auf der Straße kämpften, konzentrierte ich mich auf meinen Schlagzeugunterrichten. Meiner Meinung nach hat die Liebe keine Farbe, und so gilt es auch für die Musik. Ich war nie der Ansicht, dass die Hautfarbe ein umstrittenes Thema sein sollte. Es gibt so viel Gewalt in der Gesellschaft, dass ich mich für den anderen Weg entschieden habe.“
Besetzung:
Larry Crockett – drums, vocals
Vincent Morla – guitar, vocals
David Hazak – bass, vocals
Nicolas Chalopin – keyboards
Guests:
Erick Borelva (drums), Al McKenzie (piano), Christophe Negre (sax), Yves Le Carboulec (trumpet), Damien Verherve (trombone), Philippe Makaia (percussions), Penny Wells (backing vocals), Taca (accordion), Boney Fields (trumpet), Nadège Dumas (sax), Gunnar Ellwanger (background vocals), Loica Kunstlich (background vocals), Vladimir Ivanousky (keyboards), Richard Arame (guitar, background vocals), Henri Dorina (bass)
Fire
€13.99*
Sivan Talmor
Folk
Format:
CD
After her debut, which is completly in Hebrew, Sivan Talmor presents her new record: Fire. This new compositions move between the two genres of pop-music and folk.
Fragile
€18.99*
Asita Djavadi & Jan Röck
World
Format:
CD
FRAGILE - this is the way Djavadi & Röck imagine the music. The spectrum extends from their own compositions through English songs up to French chansons. Each genre contains a common statement: the longing for love.
Friendship
€18.99*
Real Group / Kicks & Sticks / Landes Jugend Jazz Orchester Hessen
Bigband Swing
Format:
CD
The Hessen State Youth Jazz Orchestra “Kicks & Sticks” was founded in 1985 by the conductor and voice coach Wolfgang Diefenbach with the goal of enabling talented young musicians to receive professional big band training at the highest level.
Since then, more than 2.000 musicians have already demonstrated their skills in the Hessian talent factory in performances with well-known jazz stars like Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, The New York Voices and James Morrison, on worldwide concert tours and international festivals.
CD productions also represent highlights of the band’s work. With their first CD “Kicks and Sticks”, the orchestra won the German Record Critics’ Award.
The Real Group is one of Sweden's most successful and internationally renowned music groups. Founded in 1984, the groundbreaking vocal group has been touring the world for more than 30 years.
With the voice as their sole instrument, the a cappella quintet has created a unique musical expression in the domain between jazz, pop and Nordic European choir music and has decisively influenced the a cappella / vocal music.
Their wide repertoire and musical excellence have made it possible for the group to collaborate with symphony orchestras, jazz groups, pop bands and notable artists such as Barbara Hendricks, Toots Thielemans and Sir George Martin. This is their first album together with a big band.
For the first collaboration of The Real Group's five spectacular vocal virtuosos with a big band, leading arrangers such as Darmon Meader, Jan Wessels, Mike Mossman and Jeremy Fox could be attracted to write orchestral arrangements of immortal hits such as The Beatles’ Can’t Buy Me Love or Bad by Michael Jackson and chart breaker like Ordinary People by John Legend.
The result is this unique joint studio production. Full big band sound and a phenomenal vocal ensemble.
Glücksbringer
€18.99*
Viva Voce
German-Speaking Pop
Format:
CD
Der Weg ist das Ziel - das brandneue Album „GLÜCKSBRINGER“ der A-Cappella-Band VIVA VOCE kam eigentlich unverhofft des Weges und passt vielleicht gerade durch die ungewöhnliche die Entstehungsgeschichte in diese Zeit wie kein anderes.
Glück kann man nicht planen…
Ob beim Autofahren, im Alltag, an Silvester oder bei der Klassenarbeit; nicht selten hofft man auf Unterstützung durch Schornsteinfeger, Marienkäfer, Kleeblätter, 1-Cent-Münzen oder sogar rote Unterwäsche (um nur einige zu nennen). Kinder, Erwachsene, ja sogar Profisportler, Moderatoren und Schauspieler – viele zählen auf ihren persönlichen Glücksbringer.
Auch das neue Studio-Album von VIVA VOCE – das erste nach 4 Jahren – entstand ungeplant glücklich in einer eigentlichen Unglückszeit. Einen passenderen Album-Titel könnte es also nicht geben: GLÜCKSBRINGER
Anfang 2020 machten sich die fünf Herren von Viva Voce u.a. in Zusammenarbeit mit dem befreundeten Textdichter Tobias Reitz (u.a. Helene Fischer) beim Songwriting für das neue Live-Programm auf die musikalische Suche nach dem Glück. Wenige Wochen später mussten sie jedoch schmerzlich erfahren, wie nah Glück und Unglück doch manchmal beieinander liegen. Überrumpelt - wie ziemlich jede*r – von den Ausmaßen und Auswirkungen der Corona-Pandemie wurden auch für die Ansbacher Stimmakrobaten alle Live-Auftritte abgesagt. Die bereits gebuchte neue Tournee ab September 2020 wackelte und musste schließlich auf 2021 verschoben werden. Der sprichwörtliche Boden unter ihren Füßen war plötzlich entzogen.
„Wenn Du nicht weißt, wie Dir geschieht, weil Du so gar nicht lustig bist – dann kommt von irgendwo ein Lied, das ganz und gar akustisch ist…“ (aus „Der A-cappella-Song“)
Nach dem ersten Schrecken besannen sich Viva Voce samt Team wieder auf ihr optimistisches Gemüt und auch die Glücks-Lieder, die sie bisher für das neue Programm gesammelt hatten - bekamen sie doch so unerwartet teils eine intensivere Bedeutung für die Freunde. Jedenfalls ließen sie sich nicht entmutigen, sondern nahmen im Gegenteil die Chance wahr und widmeten sich in der neu „gewonnenen“ Zeit einem neuen Studio-Album. Es musste ja weitergehen und aufgrund der vielen Live-Termine hatte sich die Produktion eines neuen Albums auch immer weiter nach hinten geschoben.
Glück ist…
Über eine Crowdfunding-Plattform hatten die treuen Fans der Band in der Lockdown-Phase die Möglichkeit, im Vorfeld die Produktion zu unterstützen, wodurch das Album vorfinanziert und so überhaupt möglich gemacht werden konnte.
Bei so viel positiver Energie während der schwierigen Entstehungszeit des Albums, wundert es nicht, dass es das bisher tiefsinnigste und doch heiterste Album in der 20-jährigen Bühnenkarriere von Viva Voce geworden ist.
Allein die musikalische Suche nach dem Glück im Großen, Kleinen und auch in uns selbst verspricht schon Glücksgefühle. Die dreizehn Songs erwärmen dazu jeden trüben Gedanken und bringen Momente zum Leuchten.
„Der A-cappella-Song“ beispielsweise bringt als erster Vorbote bereits Zuversicht und so manches Lächeln zu den Menschen. Mit dem nötigen Augenzwinkern verdeutlichen Viva Voce, dass Musik in jeder Lebenslage helfen kann - vor allem wenn sie in so gekonnter A Cappella-Manier vorgetragen wird. Unterstützt wird der Song an der Gute Laune-Front von dem schmissigen „Catch me if you can“ und dem eingängigen Ohrwurm „Nimm es nicht so ernst“.
Nachdenkliche Töne geben dem durchwegs positiven Album die nötige Bodenhaftung. „Wurzeln und Flügel“ erzählt vom sorgensüßen Glück des Elternseins, „Der Gedanke“ und „Zwischen uns der Himmel“ loten die Weite und Nähe zwischenmenschlicher Beziehungen aus. Ein urkomischer, liebevoller Seitenhieb auf die boomende Seemannspop-Fangemeinde ist „Die Ratten verlassen das singende Schiff“, während „Namaste, Anand!“ einen Ausflug in die fernöstliche Glücksphilosophie macht. Mit „Bis dass man Brot uns schneidet“ ist Viva Voce wohl eine der schönsten musikalischen Liebeserklärungen an das Glück des gemeinsamen Älterwerdens gelungen – oder besser „geGlückt“.
Bastian, David, Heiko, Jörg und Matthias haben in den letzten Wochen und Monaten so viel Glück erfahren dürfen, dass sie hoffen, mit ihrer Musik zumindest einen Teil dieses Gefühls weitergeben zu können. Das Album „Glücksbringer“ erscheint am 16.10.2020 und kommt so fröhlich und aufmunternd daher, dass es eigentlich in keiner gut sortierten Hausapotheke fehlen sollte.
Hart Verzwungen Vol. Two
€18.99*
Erpfenbrass
Pop International
Format:
CD
Seit der Veröffentlichung des ersten und in der Presse hochgelobten Album hart verzwungen Vol. one ist viel passiert: Mehr als 500 Auftritte, einer Tournee in Indien, die Veröffentlichung der Single Wirklich, und viele, viele Feste. Nach so viel Erfolg und Spannung, präsentieren die sechs Vollblutmusiker von ErpfenBrass jetzt endlich und mit große Freude Hart Verzwungen Vol. Two.
Eine hervorragende Technik und ansteckende Energie begleitet die Band jetzt schon seit acht Jahren. Auf einem kleinen Hügel mitten in der Toskana gegründet, gehen die Jungs jetzt neue Wege: Der Bassist und Komponist Andreas Schmid (Andi) hat eindringliche Gesangstitel geschrieben (als Vorpremiere des Albums erschien im Juli 2017 die Single Wirklich) und bekannte Stücke für die Band arrangiert (Gonna Fly Now, I Gotta Feeling, Earth Song…). Neu im Boot sind auch die Nachwuchstalente Alexander Parzhuber am Schlagzeug und Christopher Schneider am Saxophon.
All diese neue Erfahrungen, die unermüdliche Kreativität und frische Ideen wurden jetzt in Hart Verzwungen Vol. Two zusammengefasst. Hier treffen Pop-Sound auf Brassklänge, die traditionelle Polka auf dem weltmusikalischen Balkan-Sound.
Zwar nicht mehr so jung, wie sie vor acht Jahren noch waren, aber umso mitreißender, bieten ErpfenBrass ein Album voller Niveau und Spielfreude, der den Zuhörer Spaß macht und gute Laune bereitet.
Besetzung:
Jäger, Sebastian: bass trombone, tenor horn, tuba, vocals
Jäger, Han: trombone, tenor horn, e-guitar, vocals
Schmid, Andreas: e-bass, e-guitar, vocals
Grässlin, Christian: trumpet, flugelhorn
Schneider, Christopher: saxophon
Parzhuber, Alexander: drums
I feel fräggae
€18.99*
Viva Voce
Pop International
Format:
CD
Zum 10-jährigen Bandjubiläum präsentiert die a-cappella-Band VIVA VOCE das Jubiläums-Album mit dem gewissen Extra an fränkischem Feeling. Der Titelsong Fräggae, der Fränkische Reggae, stellt eine mitreißende Liebeserklärung an ihre Heimat dar.
Ich find Dich dufte
€11.00*
Viva Voce
Pop International
Format:
CD
Als Vox-Pop bezeichnen die fünf ehemaligen Windsbacher Sängerknaben um VIVA VOCE ihren eigenen Stil des A Cappella Gesangs. Dieser reicht vom fetzigen HipHop Gesang bis hin zur melodiösen Ballade.
Jütz
€18.99*
Jütz
German Folk Music
Format:
CD
The three all-round instrumental and vocal alpinists from Tirol and Switzerland focus in their homonymous debut album Jütz on a folkloristic treasury of songs from the Alps combined with the here and now.
Longing
€18.99*
Zootcase
Modern Jazz
Format:
CD
Case Schafrat aka Zootcase – while the charming Dutchman already feels at home in quite a few of the world’s larger cities, now is the time for his music to hit stages all around the globe. With the emotional depth of his unique voice and his outstanding musical intuition, he has now surrounded himself with some of Europe’s best artists bringing this special musical gift to the world. In “Zootcase – The Only One”, Schafrat offers eleven wonderful songs. Meticulously arranged by Dimitar Bodurov, the catchy tunes are destined for success. Nevertheless, they steer well clear of clichés or clumsiness, but playfully incorporate Schafrat’s nickname “Zootcase”. “Zoot” – colloquial Dutch for stylish or sophisticated, but with a certain edge and individuality, capturing curiosity and interest. Schafrat himself is just that – at first glance, he writes jazzy pop or poppy jazz, but more than anything he writes stories. Stories that capture life itself, stories waiting to be told. Tales of friendship and relationships, of love and of loneliness, of failure and uncertainty. Stories which give Schafrat the opportunity to explore musical nuances. His music promises to be just as varied and multi-faceted as his band. While producer and arranger Dimitar Budrov at the keys, Mihail “Misho” Ivanov on bass (both from Bulgaria) and Jens Düppe (GER) on the drums form the euphonic pillars, Slovene cellist Kristijan Krajnčan manages to introduce an entirely new dimension into songs like “Running Out of You” or “Conceiving”. The musical expertise of Jazz-star Eric Vloeimans (NL – trumpet) in the hit-song “The Only One” and singer Astrid Seriese (NL) in “Love OD” bring out entirely new features. Seemingly effortless, they bring each song’s unique story to life – A real feast for your ears and for your soul.
Line Up:
Zootcase - lead vocals
Dimitar Bodurov - piano, B3 organ, wurlitzer
Misho Ivanov - bass
Jens Düppe - drums
Featuring:
Eric Vloeimans - trumpet
Edu Hackenitz - guitar
Astrid Seriese - voc
Kristijan Krajnčan - cello
Juri Kuefner - percussion
Tzvetin Todorov - guitars
Midnight Sun
€18.99*
Tuija Komi
Vocal Jazz
Format:
CD
„Sun at midnight must be seen. Cause if you have, you can sing of it with a happy emphasis like the Finn Tuija Komi, who makes an indulgence out of the shining. That's how music can develop, which can connect the charme of the experience of the swing of the north with the enthusiasm for the power of the melodic. An album which is made to smile.” (Ralf Dombrowski)
„Hey – Pippi Langstrumpf...“ But wait... stop...! What's this brave, strong little girl from Sweden doing here? Aren't we rather in Finland, the home country of Tuija Komi, living in Munich, who is presenting us „Midnight Sun“, her new album? The Finnish name of the Sweden brat is Peppi Pitkätossu (spelled as written) – and Tuija Komi sublimates this classic children song to a real jazz hymn.
As empathic as strong-voiced she gives this catchy song that connects several generations a musically new, brilliant robe. With the vocal sequences sung by her in Finnish, she sets a statement to her Finnish origin – a wonderful variety of the classic scat singing. And totally Tuija Komi.
This Independence, this personal characteristic style – both vocally and musically and in the arrangements of the songs – is what gives the album his own special shining. Bravely she puts classics of the pop such as Thank You For The Music (ABBA), You Make Me Feel Brand-new (Simply Red) or It's Too Late (Carole King) next to a Feeling Good which Nina Simone already intoned impressively in 1965. She makes use of the finish pop literature (Suru on kunniavieras) like the beautiful melancholic ballad Gabriella’s Song from the movie „Wie im Himmel“ of the Sweden Stefan Nilsson and tailors an exact text gown for the latin-composition Samba Tzigane from the world-class trumpet player Dusko Goykovich. She finishes the album with If I Had My Life To Live Over, that Bob Eberly already sang – and picks one of her newest own compositions Land Of The Midnight Sun to be the Opener. This musical hommage to her home country developed in the sunkissed italy during a song-writing workshop organised by the Berklee College of Music with 200 participants of all nationality. „This special mix of the south, sun and internationality – which I all love – has apparently triggered my home sickness and brought me back to my nordic roots“, says Tuija about this song.
Midnight sun and darkness for weeks, shine bright and full of high spirits, dusky half-shade and soft melodies – the one thing is already resonating as a memory in the other one. That is Finland – and Tuija Komi is a child of this amazing light-and-shadow-theatre. With a light touch and a enormous voice she turns each of the selected songs in one of her own. Thereby she can rely on her band with Walter Lang (p), Peter Cudek (b) and Martin Kolb (dr), that follows the power-woman Tuija Komi as sensitive as self-confident like a perfectly coordinated orchestra.
(And one thing is sure: If Astrid Lindgren had known Tuija- she would have dedicated her own story to her…!)
My World Needs You
€18.99*
Gospel Im Osten
Spiritual / Gospel
Format:
CD
Deutschlands wohl größte fest bestehende Gospelformation, Gospel im Osten (GiO), erlebt man am besten live. Glücklicherweise hat sich der Chor trotzdem einer dritten CD gewidmet. 250 Mitwirkende haben für ein außergewöhnliches Weihnachtsalbum 12 Gospelsongs zum Leuchten gebracht.
Deutschlands wohl größte dauerhaft bestehende Gospelformation, Gospel im Osten (GiO), sind eine bekannte Größe in der Musik- und Kirchenlandschaft. Für ein außergewöhnliches Weihnachtsalbum hat GiO nun 12 Gospelsongs zum Leuchten gebracht. Einfach ist das nicht bei einem Chor, zu dessen Projektproben 450 bis 500 Menschen unterschiedlichster Erfahrungsstufen und Herkunft kommen. Auch für die Aufnahmen haben Chorleiter Tom Dillenhöfer und Pianist Alexander Pfeiffer 250 Stimmen im Studio, der Friedenskirche in Stuttgart-Ost, versammelt. Entsprechend kraftvoll und groß strahlt das Ergebnis in kalte Tage hinein, ganz ohne Weihnachtskitsch und doch voller Weihnachtsbotschaft: My World Needs You.
Auch wenn Gospel live gehört und am besten selbst gesungen kommt: Wovon sich Hunderte Sänger und Konzertbesucher bereits überzeugen konnten, gilt auch für die Platte: Die Songs bewegen. Gehen in Beine und Herz. Tradtionals wie Go tell it on the mountain und Spirituals ganz im lebensbejahenden Geist des amerikanischen Black Gospels genauso wie der groovig-karibische Pop-Gospel I know who I am: Alle Titel wurden vom Chor kreativ arrangiert und ja, Gospel ist das alles, aber Hörer werden begeistert sein, um welche musikalische Bandbreite dieses Album die Advents- und Weihnachtszeit bereichert – virtuose Soli, die sich mit den Größen des Genres durchaus messen lassen, und professionelle Instrumentalmusiker inklusive.
My World Needs You ist die dritte CD des Ausnahmechors. Noch in der Stuttgarter Heilandskirche, dem Geburtsort von GiO, war 2011 die Debüt-EP Singen ist Glückssache entstanden. 2013 folgte zunächst die Live-DVD Time To Celebrate, die das gleichnamige, von GiO veranstaltete internationale Gospeltreffen in Stuttgart begleitete und auf der rund 600 Mitwirkende zu sehen und zu hören sind. 2014 erschien mit dem sommerlichen La Buena Vida (Chaos CACD8428) das erste komplette Album.